Sexy Asian Dream (proceso creativo)

Buenos días!!!

Si, lo sé, hace varios domingo que no hago ninguna entrada nueva, pero últimamente es todo muy caótico, entre algún proyecto que me ha salido, un viaje a Marruecos, y la calor que está haciendo en Sevilla, estoy con una flojera máxima.

Además estoy trabajando en varios proyectos personales que quiero que vean la luz para el 2017 (una página web, un reto de de dibujo,...etc.). Lo cual me tiene muy ilusionado y hace que tenga que dedicarle mucho tiempo. Por todo esto no ha habido entrada estos domingo, además de tener mi instagram (@paul_bundchen_) completamente olvidado. Tengo un par de ilustraciones casi listas para que vean la luz a falta de terminar los detalles de una y el fondo de otra.

No sé si a ti también te pasará pero para mí, crear el personaje de la ilustración me resulta muy fácil, sin embargo, para crear  el fondo de la ilustración si que le dedico mucho tiempo y creo que nunca consigo un buen acabado. Si sabes de algún libro sobre "fondos" de ilustración o similar puedes dejármelo en los comentarios o enviarme un mail a : paul.illustration.yt@gmail.com

Bueno, tras esta extensa introducción comencemos con lo que de verdad importa, la ilustración. La ilustración que traigo hoy es muy especial, puesto que hasta ahora siempre he estado haciendo fanart, que si la Pelopony, que si Marceline,...etc. llevaba tiempo pensando en hacer un concep art que es realmente lo que me gusta, por este motivo decidí hacer esta ilustración sobre esta especie de japonesa "geisha" sexy típica de sueño erótico (jajaja).

Decir que personalmente el mundo de oriente me tiene enamorado y más aún desde que vi "memorias de una geisha" por eso quería hacer una versión personal. Normalmente suelo hacer un boceto en una plantilla de poses (Entrada que tengo pendiente) donde pruebo varios trajes y demás, pero concretamente en esta ilustración no me hizo falta ya que tenía muy claro como quería que fuese el resultado. Una chica en instagram me preguntó que de donde había sacado la inspiración, y si bien es cierto que el peinado está basado en una fotografía que vi hace varios meses, el resto es todo mio.

Comencé a hacer la ilustración en un A4, de papel de acuarela, ya que era el único que tenía a mano. Para hacer el dibujo utilizo un lápiz 3H, un portaminas HD 0.03 y un par de gomas de borrar, una normal y otra de precisión. 

Una vez encajado el dibujo comienzo a entintar con los sakura micron en tono negro, suelo utilizar el 0.05 para la piel y el 1 para el resto del dibujo (Me compré los copic multiliner en tono negro en amazon en 0.03, 0.05, 1, 3 así que ahora tengo una nueva jerarquía para entintar) Una vez terminado de entintar borramos el lápiz y podemos escanear.

Esta ilustración tiene la particularidad de que es la primera vez que los detalles los hago con Autocad, el tocado de la cabeza, el abanico y las pezoneras están hechos con este programa que es bastante bueno para hacer detalles.

Una vez escaneado y montado la imagen en photoshop queda este resultado:

Para comenzar a colorear la imagen primero debemos poner esa capa en modo multiplicar para poder dibujar debajo.

Lo siguiente que haremos es colorear con colores planos cada zona y separando lo que es piel, de pelo, de ropa..etc. Por ejemplo, en esta ilustración tenía por un lado el color de la piel, por otro los adornos, por otro la ropa y por otro el pelo.

Suelo comenzar a pintar la piel, en este caso un tono porcelana claro, lo que hago es que ya que tengo la piel pintada con el tono base, activo la opción de bloqueo de pixeles y ya tengo total libertad de pintar sin preocuparme de salirme de los bordes.

Finalizada la piel pasamos al pelo, antes solía pintarlo como si de pelo a pelo se tratase pero se puede conseguir el mismo efecto creando manchas y jugando con las luces y las sombras.

Pasamos a la ropa, en este caso utilice un patrón de flores gratuito de google y simplemente le cambie el color para ponerlo oscuro, para conseguir el efecto tela de brillo pinte sobre la capa de encima las luces y las sombras y luego puse la capa en modo de fusión luz suave y sobre el patrón de flores se consiguió ese efecto.

Para terminar terminé de hacer los adornos y los tonos dorados, existen muchos tutoriales de como pintar los tonos dorados, sobretodo en pinterest, es más, en pinterest tengo un tablero que he ido reuniendo de como pintar determinados materiales en photoshop. te dejo el enlace y solo tienes que buscar el tablero "digital" (https://es.pinterest.com/paulillustratio/).

Te dejo una foto del proceso paso a paso de esta ilustración.

Una vez terminado añadimos un fondo, en este caso las hojas de un árbol y el círculo rojo de la bandera de Japón y este es el resultado.

Espero que te haya gustado, si tenéis cualquier duda o pregunta mandame un mail a:

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Sígueme en instagram que allí posteo los dibujos antes que aquí:

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Nos vemos pronto!!!!!

Manila Luzon paso a paso

Buenos días!

Si, lo sé, hacía dos domingos que no escribo ningún post, he estado hasta arriba con un par de trabajos que nada tienen que ver con la ilustración, no se si os lo he dicho alguna vez pero aparte de ilustrador (el cual soy autodidacta y estoy en constante aprendizaje) soy escenógrafo y maquillador profesional.

El caso es que hace dos semanas estoy comencé con dos proyectos a la vez, por un lado, uno que realmente no tiene nada que ver con lo anterior y otro con con el diseño de un photocall basado en la portada de una caseta de feria, lo cual me ocupó mucho tiempo de trabajo y no me dejó casi tiempo para escribir ni preparar ninguna entrada.

La entrada de hoy es sobre una ilustración sobre Manila Luzon, por si no lo sabéis, Manila es una Drag Queen que quedó en el segundo puesto en la competición de Rupaul Drag Race en la temporada 3ª, bueno decir que desde ese mismo momento me enamoró, luego vinieron los videoclips y demás y si es verdad que hace unos cuantos mese le hice una ilustración cuando sacó el videoclip de "Ice-Cream" no estaba muy contento con el resultado, además mi estilo de ilustración ha cambiado bastante desde que hice aquella ilustración. Te dejo una imagen de la ilustración:

Agosto de 2015

Realmente no está tan mal como la recordaba pero se aleja mucho de como dibujo ahora. Hace unos meses Manila subió una foto a instagram donde me encantó la ropa, el maquillaje, los complementos,...etc. así que decidí quitarme la espinita que tenía clavada de hacer una ilustración mejor.

Comencé a dibujarla en un A4 porque como verás al final del post, no es una imagen a tamaño completo sino de medio muslo hacia arriba.

Comencé el dibujo con mi lápiz 3H y fui formando la figura, aprovecho para decirte que estoy quiero hacer una especie de "reto" de dedicar un día a la semana a realizar dibujo del natural, si no sabes que es, consiste en dibujar a modelos ya sea hombre o mujer (en mi caso mujeres) desnudos haciendo un estudio de la pose y encajando la figura en un tiempo relativo que va desde 1 minuto a 5 minutos (Si estas interesado en que hable de este tema puedes dejármelo en los comentarios o puedes mandarme un mail a: paul.illustration.yt@gmail.com)

Una vez terminado el dibujo a lápiz comienzo a entintarlo con los delineadores de la marca Sakura en 0.05 en negro para la piel, en 0.05 en color sanguina y 1 en negro para la ropa. Una vez terminamos borramos el lápiz y procedemos a escanear, intenta hacerlo en 300dpi como mínimo.

Pasamos la imagen a photoshop, la limpiamos si fuese necesario, yo en mi caso pinté el pelo de otro color para seleccionarlo y cambiarle el color a otro más rubio, una vez que esté todo listo colocamos la imagen en modo multiplicar, colocamos una capa debajo en color gris neutro para intentar no engañar a nuestro ojo a la hora de meter color, ya que si el fondo es blanco nuestro ojo hará un efecto óptico donde pensaremos que que estamos usando colores muy oscuros y cuando le pongamos un fondo que no sea blanco va a parecer que nuestra ilustración está muy pálida.

Una vez coloreada y terminada le añadimos un fondo y volver a dimensionar la imagen si fuese necesario. Decir que está ilustración y las próximas que vienen tienen la particularidad que las estoy pintando con otro sistema, antes utilizaba la superposición de capas de colores, ahora lo hago todo en una misma capa y con el pincel voy difuminando.

Este es el resultado final de la ilustración.

Te dejo un video muy corto del proceso de pintura desde la línea hasta el resultado final.

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Nos vemos el domingo que viene!!!!

Poison Ivy (proceso creativo)

Buenos días!!!!

Hoy, como cada domingo traigo una nueva entrada, en este caso se trata de la de Poison Ivy, ese personaje herbal (jajaj) de DC Comics y que fue interpretada por Uma thurman en la película de Batman&Robin de hace ya unos pocos de años.

La primera vez que vi este personaje me encantó, yo por aquel entonces era superfan de Uma, y encima interpretando a una villana (Mi extraña obsesión con las villanas de cualquier género) me cautivo y más tras su aparición durante una fiesta que se hace en Gotham, os dejo el fragmento de la película donde aparece Uma Thurman interpretando a Poison Ivy 

Bueno, que decir de este video, es genial!!! así que me apetecía muchísimo hacer una ilustración de ella, así que cogí mi A3 mi H3 y mi goma de borrar y me dispuse a hacer el boceto.

Una vez terminado el boceto, comencé a hacer los detalles con un portaminas HB 0.03 comencé a entintar el dibujo.

Para entintar suelo usar un los delineadores de Sakura Pigma Micron en el 0.05 para la piel, en color negro, y del mismo calibre pero en color sanguina para el pelo, del calibre 1 y también en negro para la ropa que aunque a simple vista solo sean hojas, te llevas un ratito para hacerlas ajajja (Estoy a la espera de un pedido de copic multiliner en 0.03 a ver como va)

Una vez terminado el proceso de tinta se borra el lápiz, hay algunos ilustradores que tiene una caja de luz y entintan en un papel nuevo pero yo no tengo así que entinto y luego borro.

Es el momento de escanear la ilustración para colorearla con photoshop, yo la escaneo en dos partes ya que mi escaner es A4, hay que escanear los dibujos en la mayor solución permitida, sino es posible porque el ordenador no tenga tanta potencia, escanear a 300dpi está muy bien.

Una vez escaneado tendremos dos archivos que uniremos con Photoshop, una vez unido comenzamos a limpiar el dibujo y a continuación colocamos la capa en modo multiplicar.

Iremos creando diferentes capas para las diferentes zonas, yo en mi caso tengo una capa para la piel, otra para el pelo y otra para la ropa.

Comenzamos con las sombras y demás (decir que esta es la última ilustración que hago siguiendo una técnica que vi en youtube, actualmente sigo otra técnica de pintar que la mostrare en la próxima entrada)

Os dejo una clásica foto del paso a paso

En la foto se puede ver el proceso paso a paso, es aconsejable colocar debajo de todas las capas una capa lisa de colo gris para ver mejor los colores ya que si damos color sobre un fondo blanco y luego decidimos que vamos a poner un fondo oscuro es posible que los colores queden muy pálidos, es un efecto óptico!

Una vez que hemos terminado la ilustración le colocamos el fondo, las luces y las sombras si fuesen necesario y este es el resultado final!

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Nos vemos el domingo que viene!!!!

Harley Quinn (Paso a paso)

Buenos domingos!!!!!

Hoy, como cada domingo traigo una nueva entrada con un nuevo paso a paso, en este caso, la villana favorita de todos los tiempos: Harley Quinn. Para ser sincero no sabía de su existencia en el universo DC comics, pero a raíz de la película que se va a estrenar en agosto "Escuadrón suicida" donde ella aparece, no he podido dejar de fijarme en este personaje al cual me encanta la estética que le han dado ya que la han despojado de su disfraz de arlequín para convertirla en una sexy cheerleader.

Como? que no has visto el trailer y su maravillosa banda sonora? no pasa nada, yo te pego aquí el video y listo :).

Como dije antes, me gusta mucho la estética de este personaje por el uso de los colores, lo alocada que está que se ve perfectamente representada por su indumentaria, y me parece mucho más interesante que sus anteriores versiones como esta.

Pues a partir de aquí decidí hacer la ilustración de ella, estuve buscando bastantes fotografías para ver los detalles, como es el caso del collar que lleva que pone "PUDDIN" que es como el Joker la llama a ella :).

Decidí cambiarle un poco la camiseta ya que en mi caso, al dibujar estilo Pin-up quería que fuese aun más sexy de los que ya es el personaje.

Comencé haciendo el dibujo a lápiz un H3 y luego un portaminas 0.03 HB para los detalles y luego para borrar simplemente una goma de borrar sin ninguna característica en particular.

Esta ver el dibujo lo hice en un A4 ya que no tenía A3 en ese momento pero las ganas de dibujar me pueden jajaja.

Una vez terminado comencé con el proceso de entintado y ahí fue cuando descubrí una gran cagada ajajjaa ya que todo el cuerpo y la piel lo hice con los delineadores de la marca micron en 0.05 y 1 pero para el pelo dudé si usar el color sanguina que es el que siempre uso para entintar el pelo cuando es de color rubio o pelirrojo pero, quise probar y decidí delinearlo con los rotuladores de punta fina de la marca Stabilo y la verdad, el resultado no me gustó mucho ya que, para empezar la punta es más gruesa que el 0.05 y luego no se si es por la forma del rotulador o mis manos de dátiles que me costó trabajo hacerle el pelo, además que la diferencia entre el grosor del 0.05 del delineador de la marca Micron y el de Stabilo es considerable y tuve que trabajar más la zona para que ni se notase demasiado la diferencia. Te dejo una foto para que veas como quedó el entintado.

Una vez que terminé de entintar borré el lápiz y procedí a escanearlo que esta vez al ser un A4 fue mucho más rápido puesto que no tuve que unir las dos partes que se generan al escanear un A3 en dos partes (BIEN!!!)

Una vez que ya tenemos el archivo lo abrimos en photoshop y limpiamos un poco el boceto si fuese necesario, hay algunos artistas que utilizan la opción de umbral para conseguir que la línea quede más definida, yo no lo uso entre otras cosas porque automaticamente te vuelve todas las líneas de color negro, lo hice con la ilustración de Marceline (La entrada anterior) y la verdad no me gustó mucho.

Como siempre comienzo dibujando la piel (Ahora estoy investigando otra forma de pintar la piel porque el sistema que utilizo ahora no me gusta mucho) a continuación el pelo y por último la ropa.

Yo utilizo una tableta digital Wacom tamaño "S", en su día, cuando la compré no sabía si iba a darle uso pero ahora me alegro un montón, es super pequeña, no llego a los 70€ (La compré en 2014) y se puede llevar a todas partes.

Aquí dejo el paso a paso de como se hizo.

una vez terminada la ilustración le añadimos un fondo y listo!!! ya tenemos la ilustración terminada. La verdad que esta ilustración la he disfrutado mucho por los colores, la pose , el rostro, Todo!!! Además los colores son muy bonitos y dan como resultado una ilustración muy vistosa :)

Os dejo la ilustración final.

Como detalle final añadir que ya que la dibujé con el sujetador por fuera y se perdía el texto de la camiseta decidí colocarlo en la parte de atrás.

Te dejo mi instagram: instagram.com/paul_bundchen/ por si quieres seguirme allí está todo mucho más actualizado ya que el blog lo actualizo los domingo cuando saco un hueco para escribir.

Por otro lado si quieres saber algo en concreto o necesitas información sobre algo en concreto que crees que pueda ayudarte te dejo mi e-mail para que me mandes cualquier, duda, sugerencia,...etc: paul.illustration.yt@gmail.com

Sino también puedes dejar un comentario aquí en el blog :)

Nos vemos el domingo que viene!!!!

Marceline de Hora de aventuras (Paso a Paso)

Buenos días de domingo!!!

Hoy, como cada domingo traigo una nueva entrada, en este caso la de Marceline de Hora de aventuras, la verdad que el personaje mola mucho y tras haber hecho a chicle, me apetecía hacer otro personaje ( Como? que no has visto mi ilustración de la Princesa Chicle? no pasa nada aquí la tienes)

En su día pensé que podía hacer otros personajes como la Princesa Bultos que ya la tenía ideada en mi mente o Lady Arco iris, pero en el momento de su ejecución estaba trabajando en otros proyectos y no pude dedicarle el tiempo que quise así que decidí hacer solo estas dos.

Por otro lado alomejor no conoces a la Marceline original, te dejo una foto para que veas quien es.

Es una demonio-vampiresa, y como se puede ver en su ropa, ella es muy muy rockera-punk, cuando decidí abordar esta ilustración se me ocurrió que podía hacerla de dos maneras: la primera, hacerla fiel al personaje con su ropa y demás o dos, hacer una versión propia de Marceline, como yo me la imaginaba que sería en la vida real; Tras pensarlo un tiempo (2 minutos jajaja) decidí hacer mi propia invención porque iba a ser mucho mas divertido.

Comencé con el boceto de indumentaria porque ya sabía que pose iba a llevar (Nota personal: escanear los bocetos de diseño de vestuario para la próxima vez) Así que con todo ya diseñado es hora de ponerse a dibujar, 

Yo suelo utilizar A3 a la hora de dibujar el cuerpo entero, aunque últimamente me ha dado por dibujar solo hasta los muslos es decir, en 3/4 y esas las hago en A4. En cuanto a lápices utilizo un H3 y un portaminas 0.003 para los detalles de la cara y cuerpo.

Una vez terminado el dibujo lo paso a tinta antes de escanearlo, utilizo los delineadores MICRON en 0.05 para la piel y 1 par las ropas ambos en negro; para el pelo utilicé el 0.05 e azul marino pero a la hora de escanearlo quise probar la opción UMBRAL y quedó negro.

La idea de utilizar diferentes delineadores es que así da ese aspecto que la piel es fina porque el trazo es fino y la ropa es más pesada porque va dibujada con el 1.

Una vez que terminamos el proceso de tinta borramos el lápiz muy concienzudamente ajajaja puesto que me ha pasado que cuando he escaneado el dibujo me he dado cuenta que había partes que se veía el lápiz y eso no mola nada y hace que luego el dibujo no quede tan limpio.

Una vez borrado el lápiz y limpiar la lámina con un cepillo o brocha para quitar los restos de goma de borrar que se hayan podido quedar pegados al papel y entonces escaneamos la imagen.

Si tu imagen es A3 o superior, hay que dividir a la hora de escanear si no tienes un escáner A3 (Ese es mi caso) Recuerda que hay que escanear las imágenes en 300 dpi para que tengan bastante calidad.

Terminado todo ese proceso unimos las imágenes en photoshop, limpiamos el dibujo si fuese necesario y ponemos la capa en modo multiplicar. y vamos creando capas a la hora de colorear. Yo suelo tener una capa o grupo para:

1. La piel.
2. El pelo.
3. La ropa.
4. Los complementos.

También puedes separar la capa por colores, eso ya es con lo que tu te sientas más a gusto.

Os dejo unas fotos del proceso de trabajo.

Como consejo a la hora de pintar una piel en otro color que no sea color piel, como en este caso que es gris, lo mejor es comenzar pintando como si fuese color piel y luego en imagen/ajustes/tono y saturación... juegas con el color ya sea gris, verde, amarillo, rosado...etc.

Una vez que ya tenemos la ilustración lista buscamos un fondo, en mi caso escogí unos arboles siniestros jajajja y así queda la ilustración final.

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Nos vemos el domingo que viene!!!!

Princess Bonnibel Bubblegum

Wolas!!!! hoy traigo otra entrada similar a las anteriores (de paso a paso :D) esta vez la de la Princesa Chicle o Princess Bonnibel Bubblegum, hace tiempo que veo Hora de Aventuras y me gustó mucho los personajes que aparecen y pensando pensado dije: "¿Por que no hacerle una ilustración?" y me puso manos a la obra.

Ella suele cambiar de ropa en algunos capítulos así que decidí investigar un poquito y a raíz de eso hice mi propia versión. En este caso, al ser la princesa de Dulce Reino, me la imaginé que ella creó ese reino, de ahí que algunos de los personajes aparezcan en su falda y que con sus formulas (Si, ella es químico) creó a todos los personajes.

Os dejo una imagen de esta princesa por si no la conoceis.


Como veis ella lleva un vestido tipo medieval y todo el personaje en sí es rosa, por ello yo he querido recrearla con un vestido muy dulce y delicado, para ello me basé en los vestidos de las classic gothic lolitas.

Una vez que más o menos pensé en como sería el vestido (Esta vez no hice ninguna prueba ni boceto rápido) comencé a dibujarla, ya sabes, primero a lápiz 3H y luego los detalles con un portaminas 0.03 HB. Para borrar suelo utilizar una goma de borrar normal y corriente aunque para borrar detalles o afinar líneas del lápiz tengo una especie de portaminas pero en vez de minas tiene una goma de borrar (portagoma? jajaja) no sé si tiene un nombre en concreto es de la marca MONO Zero.

Una vez terminado el proceso del lápiz comenzamos a entintar, utilicé delineadores 0.05 en negro y en rosa para el pelo, durante el delineado no tengas prisa por acabar (No deberías de tenerlo en ningún momento pero en este paso si que no debes) una vez terminado borras el lápiz y si ya quieres ser super profesional, utiliza una brocha plana para quitar los restos de goma que se hayan podido quedan sobre el papel (luego el escaneado queda más limpio).

A continuación escaneamos el dibujo, en mi caso en dos partes porque yo dibujo en A3 y mi escaner es de A4, unimos las imágenes en photoshop y ya está listo para empezar a colorear el dibujo.

Ponemos la capa de photoshop donde esté las líneas en modo multiplicar y en tra capa colocamos un color gris intermedio que nos servirá como base para pintar sobre este pero en otra capa.

Yo lo que suelo hacer es separar las zonas por capas, otros artistas prefieren dividir por colores, ya esto es a tu criterio y con lo que te sientas más cómodo. Yo creo un grupo para la piel y dentro de este esta el color piel base, las sombras, las sombras marcadas, las luces, la iluminación directa...etc. Otro grupo para el pelo que practicamente sigue el mismo criterio que la piel, es decir, pelo base, pelo sombra y pelo brillo; y por último la ropa, dentro de este grupo separe las capas en: por un lado el vestido, por otro lado los zapatos y complementos y por último toda la chiche y pasteles que tiene sobre el vestido.

Os dejo un pequeño paso a paso del proceso.

Como puedes ver durante el proceso el varié el color del vestido porque estaba quedando demasiado rosa radioactivo y creo que el tono de rosa que se consiguió después es mucho más bonito.

Una vez terminada la ilustración es hora de ponerle un fondo, en este caso utilicé una imagen de fondo de Dulce Reino y listo, ya está la ilustración terminada.

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Nos vemos el domingo que viene!!!!

Jessica Rabbit paso a paso

Buenos días!!!!

A partir de ahora voy a tratar de tener una entrada cada domingo con algún paso a paso de alguna ilustración interesante y que se pueda ver el paso a paso ( a partir de ahora estoy documentando ese paso a paso), para ver los trabajos más actuales podéis seguirme en instagram que allí está todo al día, el blog lo he tenido un poco abandonado (Aparte de que he estado trabajando en otras cosas que no eran de ilustración y que me han quitado el tiempo de actualizar). Os dejo las dos redes sociales que si están actualizadas a la vez.

Mi instagram: https://www.instagram.com/paul_bundchen/
Mi página de facebook: https://www.facebook.com/paullustrations/?ref=aymt_homepage_panel

Hoy traigo la ilustración de la bellísima y Pin up por excelencia, Jessica Rabbit!!! (Obviando a Bettie Page) bueno, todavía me acuerdo cuando era pequeño y veíamos en casa "Quien engañó a Roger Rabbit" en VHS jajajaja, me acuerdo que cuando vi aparecer por primera vez a Jessica Rabbit en la película me quedé impactado. Como? que no has visto la película? ni siquiera ese fragmento? no pasa absolutamente nada aquí va el vídeo.

Me encanta el movimiento, como estaba dibujada y por supuesto su famosa frase: "No soy mala es que me han dibujado así". Me encantaba!!!!

Bueno, me desvío del tema, me apetecía mucho hacer una ilustración de ella y ya que estoy en pleno proceso de aprender a dibujar en digital, que mejor ejercicio que este.

Comencé realizando el dibujo como siempre a lápiz, un H3 para hacer la figura y un lápiz porta mina  HB para los detalles de la cara, a continuación se entinta, yo utilizo los marcadores de la marca micron en 0.05 en negro para la piel, en 01 para la ropa; así parece que tiene más textura la línea, y por último el pelo con un 0.05 en color sanguina (Creo que ese es el nombre que venía en la estantería de donde lo cogí).

Una vez finalizada la tinta, se borra el lápiz, y se escanea en dos parte puesto que yo dibujo en A3, creo que es mucho más amplio y te da más libertad al trazo. Una vez tenemos los dos archivos en photoshop lo unimos y listo!!! ya tenemos nuestra línea terminada.

A continuación, seleccionamos esa capa en modo multiplicar y listo!!! ya podemos empezar a crear capas y comenzar a colorear nuestra ilustración. Se recomienda colocar un fondo para trabajar color gris a la hora de dibujar los tonos piel puesto que, si utilizamos un fondo blanco siempre nos va a parecer que estamos poniendo la piel muy oscura y vamos a tender a aclararla, y cuando le metamos un fondo de un color oscuro nos puede quedar muy pálido.

Comenzamos a colorear que es la parte más entretenida, yo suelo comenzar por la piel, a continuación el pelo y por último la ropa.

Una vez finalizada la ilustración buscamos un fondo y, en mi caso le añadí a Roger Rabbit que es adorable jajajja, metemos algún efecto si lo deseamos ( yo le metí un poco de humo) y listo, ya tenemos nuestra ilustración de Jessica Rabbit terminada!!!

Para cualquier comentario, opinión, duda, sugerencia puedes mandarme un mail a la siguiente dirección:

paul.illustration.yt@gmail.com

Un saludito!!!!!